先日、20日のライブに向けてのSWAKでのリハでした。
ただ日増しに感染者数が倍々で増加してて、
まん延防止等重点措置が出そうな感じです。
昨年秋に、１曲ボーカル向けの曲が上がってきていました。
なかなかロマンチックな曲で、歌詞もそのイメージを踏襲して。。。
いざ完成して歌ってみたけど、時制の不一致を見つけて、まだ修正を加える。（笑）
制作って、、、もう頭の中で歌う、歌う。（笑）
鼻歌の出ない私なんですが、作詞というか制作になると、
もう寝ても覚めても曲のことを考えてしまう。（笑）
って感じのモードというかゾーンに入ってしまいますね。
皆様にお披露目出来るかな、、、
コロナ次第です。
今、作詞をしていまして、、、
英語で作ってるんですが、改めて色々勉強しつつ制作をしてる状態です。
英語の歌詞作りには、色々ルールというか、好まれる方向性があります。
（１）経験・事実を語る
これは、日本語でも言えることだと思いますが、
経験からしか「説得力のある言葉」は生まれないということです。
想像の世界であっても、その内容に「嘘」があっては、人の心には刺さらないということ。
（２）rhyme（ライム）（韻）を踏む
英語の歌詞は、まあ見事な位に韻を踏んでいます。
私の好きなところでは「Love Me, or Leave Me」というジャズナンバーですかね。
まあ、韻の踏み踏みで、舌を噛みそうになります。
何度も音読の練習をします。音符に歌詞を乗せて歌う前に、まず歌詞を音読する。
まるで「あいうえお あお」みたいな声優のボイトレのような。
見事な歌詞に私は、感服しております。
ニーナ・シモンのクラシカルなピアノも絶品なので、おススメ。
Nina Simon 「Love Me, or Leave Me」
https://youtu.be/6dDBrpCL5Qk
有名なところでは、ビートルズの「Love Me Do」
https://youtu.be/0JWl_wUOQc4
そもそも、Love Me Doという文法はおかしいのだ。（笑）
でも、歌詞の韻を優先したがための、言葉チョイスといえよう。
そう考えると、英語でも韻を踏むというのは、とても重要なんだ、と感じます。
（３）音符の譜割り
日本語は一音符に一音しか乗せないが、英語は違う。
例えば、beautifulという言葉なら、beautifulで一音符に乗せることも、beau-ti-fulと三音符に分割も可能だ。
そして、何より英語の抑揚に合った譜割をしないと、違和感が出る
（４）どこから来たのか？
これは、色々調べてるうちに出くわして、「なるほど」と思った点だったのですが、
ネイティブの人は、英語は英語でもどこの英語か？が気になるようだ。
日本語でいうところの、関西弁とか博多弁のような、、、
アメリカでも広いですから、東西でも違う訛りがあるし、ブルースなら南部系とか、スパニッシュ系とか、、
そういうテイストが見えないと、英語で歌うことの意味が分からないというか、違和感があるとのことだ。
これは、実に難しい。
私にとってもこれからも続く課題だと思うし、それによってジャズで歌うことの本質にも関わってくることだな、と、
歌詞を制作しながら改めて考えさせられた事でした。
先日ＴＶ番組で紹介してたアーティストなんですけど、
Doulさんという１０代の日本人なんだけど、
私が聴いた瞬間に思ったのが、あ、作ってる感がなくて
この「どこから来てるのか？」というテイストを感じたわけです。
すごいな、１０代で、しかもバイリンガルとかでなくて、、みたいな驚きだったんです。
ついにここまできたか、、、みたいな思いになりました。
「Doul」
https://youtu.be/wsW6W4X7R90
私もこの英語的アイデンティティは必要だな、、、って。
いい勉強になりました。
ま、上記の項目は作詞のほんの一部ですが、、、
なんか備忘録のために書いてみた。。。。
来週のライブに新曲、、、、間に合うかしら？？
SWAKアルバム「Sealed With A Kick」の動画、
第五弾です。
「リンゴ追分」
https://youtu.be/yUAGQ8UGcv0
今回は、レコーディングや撮影時の写真を公開したくて、
編集いたしました。
コロナ禍でリモートでマスタリングもしました。
ベースの菊ちゃんがいるから、スタジオでも出前もカレーの日がありました。
アー写の為のスタジオが思ったより小さかったり、、、（笑）
今思えば、色んなハプニングを乗り越え、
多くの方の協力があって形となりました。
改めて、そんな感謝の気持ちを込めて、
最後に動画を制作いたしました。
観てね～～。
１１月２３日は、SWAKライブ＠All Of Me Clubでした。
最近皆の集合写真撮ってないですね。。。（笑）
次はちゃんと撮りましょう。
最近は、緊急事態宣言が解除したものの、
ステージ回数を調整したままのライブも多い中、
今回は３ステージ構成で行いました。
そういう意味では、今回はミュージシャンにとっても、観客にとってもチャレンジング、トライアル的なものとなりました。
思ったほど、疲労感もなく、やれる自信になりました。（笑）
今夜、特筆すべきは、ほんとに何年ぶり？？っていう方たちが、聴きにいらしてくださったことです。
そして、近くにいたので立ち寄ってくださった、初代の師匠（笑）ピアニストの山白恭二先生も来てくださいまして、
本当に何年ぶり？？十年何年ぶり？？の再会でした。
ご来店くださいました皆様、本当にありがとうございました。
改めて、人に支えられ、今があるなと感慨深くなりました。
SWAKは、コンスタントにライブを最近やれるようになり、アルバム曲を中心に演奏していますが、
そのスタイルを構築しつつ、進化しています。
次のプランを見据えて、動き出していますよ。私も徐々に制作に取り掛かる予定です。むふっ。
お楽しみに。
「この素晴(すば)らしき世界 分断と闘ったジャズの聖地」 - NHKスペシャル - NHK
１１月２０日（土）21：00放送 （再放送：11月24日（水）23：35～）
海野さんをNHKが密着したドキュメンタリーです。
今のNYを感じることができ、そして、海野さんのNYでの姿も見れて、感動した。
正直、海野さんの姿を見て、彼の決心に泣けてきた。
フィールドを日本にもどしたら、差別や暴力に負けたことになる。
だから僕はＮＹに戻る。
ＮＹでしか出会えない「出会い」がある。
そうだ、それを忘れきっていた、自分。。。。
海野さんを通して、NYで起きていること、ジャズメンたちの姿を見ることが出来て、、、
正直、最近ここ１５年くらいのNYに、余り興味が沸いていなかった。
だから、NYに行きたいと思っていなかったのだ。
でも、今回のドキュメンタリーを見て、海野さんは私をまたJazzへの想いに、思い出させグッと引き寄せた。
ああ、やっぱりNYのジャズに触れるべきだ、と。
今の私の歌のフィールドは、Jazzだけではないけれど、
でもアイデンティティとして音楽の根底はJazzなのだ。
それを「忘れてやいませんか？」と、私に問いかけてくれた気がした。
コロナが落ち着いたら、ＮＹへ行こう。
ひとつ、「夢」ができた。
１１月１９日
１１月の舵輪は、ダブルギターでの演奏です。
SWAKメンバーの鷲尾広太氏と、初共演の進藤洋樹氏。
二人はDuoをよくやっているので、気心も手の内（笑）も分かっているので、その雰囲気がそのまま演奏に出ています。
今夜は、インストがゴキゲンだったので、歌の間に曲を挟んでの演奏をお願いしました。
ほんとに、ギター小僧が２人、楽し過ぎて、ボーカル忘れてませんか？？みたいな。
笑いそうになりました。
私の耳慣れの問題もあるんですけど、
内心はドキドキなことも多々あって、
最近の課題である、Detailの詰めの部分を痛感するんですが、、、
私の癖を理解してる鷲尾さんのサポートに助けられた気もします。
そういうことではダメですね。。。
まあ、今回は少し吐露してしまった。
ライブ後に、
進藤さん「なんか、ボーカルいるのに、こんなことやっていいのかな？とか思ったりして。。。」
鷲尾さん「いや～、今夜は楽しかった～」
って、、、（笑）分かってるじゃないですかっ。
でも、ボーカルだからって何か制限がかかることが嫌だ。
そして、それをやれないことも嫌だ。
上手く語れないけど、そこに私の望むシンガーとしての姿がある。
そんなことを常に求め、たとえそこでミスがあったとしても、
それは積極的ミスであって、それは現場、本番でしか存在しないことなのだ。
恐れずやり続けたいと思うのだ。
それを、観客に否定されたら、それで終わりですが、
私はその挑戦を止めたくはない。
だって、Ｊａｚｚはそこでしか起きない即興なのだから。
Ｊａｚｚは、現場に強くあれ。
だな。
11/12（金）は、昨年ＮＹにてヘイトクライムによる暴漢に襲われ重傷を負った海野雅威氏の復活ライブへ足を運びました。
ツアーファイナル、＠ブルーノート東京
開演前のギリ、撮影。真横から、海野さんの顔が丸分かりの、絶景です。💛
＜アフターアワーズ＞
こっそり蔵出し。（笑）
珍しくメンバーで。おかげで、次のコンセプトの話なんかしちゃったりして、良い時間でした。
やっぱ、このメンバー。。。。好きだわ。（笑）
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