【読書】「次世代ミュージシャンのためのセルフマネージメント」（１）

facebookで紹介していた方がいたので、読んでみました。(*ﾟ▽ﾟ)ﾉ

前半、あんまり参考になんないか？（笑）とか思ったのですが、後半に進むにつれて面白くなりました。音楽だけでなく、アーティストにも共通する部分があるかと思います。

これまた、目に留まった言葉を抽出したいと思います。

CDが売れなくなった昨今、ネット社会の進む中で、ミュージシャンも自らが販売網を持たなくても、セールスする事が出来る時代となり、正にミュージシャン主体の時代と言えると説いています。

『音楽を信じて、聴き手を信じて、耐えることの出来る人だけが残る時代かもしれません。』

『パーソナル・マネージメントは、ひとりのミュージシャンが世の中で「ひとりで立つ」ための礎え（いしずえ）となることがらです。

「のれん」は「ミュージシャンとしてののれんを出すこと」日常的に必要な周囲とのコミュニケーションを取ることです。「自分のアイデンティティを常に明確にし、責任を持って提示していくこと」です。

自分は何ものなのか、どんな仕事ができるのか、どこを目指していくのかを、まず自身の中で明確にし、それを示して世の中での居場所を決めることです。』

『やれることだけやってるのは、アマチュア（サークル型）
　やりたいことだけやっているのも、アマチュア（一億人アーティスト型）
　やるべきことをやるのが、プロ』

　やれることだけやるのは、続ける動機としては弱い、と著者は説いています。

「内の声を聞く」「外の世界を見る」「外の声を聞く」

『「アーティスト・プロモーション」なのか「リリース（ライブ）・プロモーション」なのか、やるべきこと、今やってることが「あなた自身」をプロモートするためのことか、「リリース（ライブ）情報」を広めるためのことか、常に明確にすること。』

序章、おわり。（笑）＝つづく＝